Yamaha MM6 Cz.3 ostatnia

MM6 to bodajże najkrócej goszczący u mnie klawisz. Zupełnie mi nie podszedł ;) Nie zdążę więc zrobić chyba żadnego ciekawszego testu. Ale w sumie nie ma i co testować. Sprzęt prosty do bólu.
Brak jakiejkolwiek edycji brzmienia poza tą z frontowego panelu.
Brak opcji LOOP dla nagrywanych patternów.
Brak możliwości tworzenia własnych przebiegów Arppegio.
Brak możliwości edycji i tworzenia własnych rytmów.
 Cena tłumaczy wszystkie  -  braki  ;) he he.  Tu sprawdza się więc zuełnie opinia: cena = jakość.

Chyba że ta prostota to zaleta jest.......   ;)

Yamaha MM6 cz.2

Prezentacja kilku możliwości MM6. Co prawda dziewczyna wygląda raczej na zupełnie zdezorientowaną - co bardziej śmieszy - ale ogólnie można cokolwiek dowiedzieć się o tym co sprzęt potrafi. Może na dość podstawowym poziomie, ale nie bądźmy zbyt wymagający - sprzęt też nie jest przecież to MOTIF XF ;)

Yamaha MM6 cz.1

MM6 kupione. Dzisiaj niedziela - to na wtorek powinien instrument dojechać. Niebawem więc napiszę co i jak z tym sprzętem, jak współdziała z S900, jak działa z DAW i inne szczegóły interesujące mnie ;)

FL Sudio sprzedane - może Yamaha MM6 ??!!

FL Studio w rekach nowego, szczęśliwego użytkownika.
Mnie zaś przybyło na nowy zakup sprzętowy. Zainteresował mnie instrument Yamaha MM6, taki prosty syntezator - workstation.

Jeśli negocjacje z oferentami się powiodą, niebawem zrelacjonuję jak sprzęt się spisuje, jeśli nie to i tak fajny sprzęcik do poznania ;)

 Teraz zamieszczam kilka faktów:

Wciśnij PLAY i graj dźwięki z legendarnego MOTIF

Syntezator MM6 posiada 418 brzmień oraz 22 wbudowane zestawy perkusyjne, oparte na brzmieniach popularnych serii profesjonalnych syntezatorów MOTIF. Te wyjątkowo wysokiej jakości dźwięki – od autentycznych i naturalnych instrumentów akustycznych, aż po dzikie i unikalne – zapewnia najnowszy MM6. Wbudowany jest również dodatkowy zestaw dźwięków GM (128 standardowych oraz 1 zestaw perkusyjny), umożliwiając odtwarzanie nagranych utworów w popularnym formacie. MM6 posiada również wyszukiwarkę kategorii Category Serach, ze względu na ogromną ilość brzmień, możliwych do wykorzystania. Wystarczy jedynie wybrać rodzaj instrumentu, który chcesz usłyszeć – organy, gitara, syntezator, smyczki lub inny – a następnie wybrać interesujące nas brzmienie. Wszystkie Twoje ulubione brzmienia są od teraz na wyciągnięcie ręki!

Przejmij kontrolę

Przejmij kontrolę nad brzmieniem – podkręć parametry swoich dźwięków, ustaw pokrętła i dostrój swoje brzmienie – zrób ze swoim brzmieniem co tylko chcesz! Model MM6 daje Ci dodatkową kontrolę. Zmieniaj swoje ustawienia w czasie rzeczywistym, podczas gry, dzięki czterem pokrętłom. MM6 posiada pełen zestaw wzorców i próbek, które dadzą rytmiczne poparcie w każdym stylu muzycznym – Hip-Hop, Rap, R`n`B, Dance, Ambient, Pop, Rock, Jazz i wiele innych. Wybierz swój rytm i wstrząśnij parkietem! Każdy z wzorców jest dynamiczny, potężny i brzmi naturalnie. Stwórz prawdziwe emocje – generator dźwięków Arpeggio umożliwia automatyczne dostosowanie rytmiki i nut. Wbudowane 213 rodzajów dźwięków Arpeggio pozwolą wywołać wiele muzycznych emocji, a nogi same będą chciały tańczyć! Wszystkie te dźwięki można łatwo i dowolnie konfigurować, aby stworzyć jeszcze bardziej realistycznie brzmiące riffy, pętle perkusyjne, czy akordy. Nasz Arpeggiator jest idealny do jammowania!

Twórz swoją muzykę na swój własny sposób

Chcesz mieć możliwość szybkiej i łatwej zmiany brzmień podczas gry na żywo? Teraz jest to możliwe, nie tylko pomiędzy utworami, ale również podczas ich trwania. Funkcja wbudowanej pamięci wystąpień jest narzędziem, pozwalającym na szybkie i gładkie przełączenie między brzmieniami. Każde brzmienie, potrzebne do występów na żywo może być wcześniej ustawione i zapisane, tak samo jak utwory-wzorce, wspierające podczas występów, a także inne kluczowe ustawienia, potrzebne do występów na żywo. Wybierz swoje, wcześniej zapisane ustawienie, wciskając jedynie jeden przycisk.

Podziel się swoją twórczością

Tylni panel złączy USB, wbudowany w MM6, pozwala łatwiej niż kiedykolwiek wcześniej przenosić swoje cenne dane pomiędzy urządzeniami. Podłącz swojego pendrive`a do złącza USB i przenieś ważne utwory MIDI, pliki wzorców, ustawienia do występów na żywo oraz inne ważne dane, które utworzyłeś, a następnie wprowadź je do swojego komputera, w celach archiwacji lub organizacji. Możesz również zapisywać swoje utwory w formacie SMF (Standard MIDI File), a następnie edytować je na odpowiednim kompatybilnym oprogramowaniu.

Produkcja muzyczna i praca w studiu nagraniowym

MM6 jest wszechstronnym narzędziem do tworzenia muzyki. Ponieważ znaczna część dzisiejszej muzyki jest tworzona na komputerach, MM6 jest specjalnie zaprojektowany, aby dopasować się do każdego komputerowego systemu muzycznego. Wystarczy jedynie podłączyć komputer z instrumentem za pomocą standardowego kabla USB. Do każdego egzemplarza dołączona jest darmowa kopia Cubase LE - to w pełni funkcjonalny program do produkcji muzycznej, który posiada wszystkie potrzebne opcje do nagrywania Twoich występów w formacie MIDI (posiada również wtyczki syntezatorów w oprogramowaniu), edytowania danych, przetwarzania dźwięków z efektami oraz wykonania końcowego, ostatecznego miksu na wielu ścieżkach.

Size/Weight

Dimensions	Width	948.5mm (37-3/8")
	Height	122.8mm (4-7/8")
	Depth	374.2mm (14-3/4")
Weight	Weight	5.0kg (11.0 lbs.)

Control Interface

Keyboard	Number of Keys	61
	Initial Touch	Yes
	Aftertouch	No
Other Controllers	Pitch Bend	Yes
	Modulation	Yes
	Control Knobs	Knob x 4
	Others	Data Dial x 1
Display	Type	Graphic LCD
	Size	320 x 240 dot
	Backlight	Yes
	Contrast	Yes

Voices

Tone Generation	Tone Generating Technology	AWM2
	Multi Timbral Capacity	16 parts
	Ware ROM Capacity	70MB (when converted to 16-bit linear format)
Polyphony	Number of Polyphony (Max.)	32 notes
Preset	Number of Voices	Preset: 418 normal voices + 22 drum kits, GM: 128 normal voices + 1 drum kit

Effects

Types	Reverb	25 types
	Chorus	30 types
	Master EQ	5 types

Songs

Recording	Number of Songs	Preset: 3 songs, User: 5 songs, USB: 400 songs maximum
	Number of Tracks	8 + 8 (Pattern track)
	Number of Arpegio	Preset x 213 types
	Number of Pattern	168 patterns (x 4 sections)
	Note Resolution	96 ppq (parts per quarter note)
	Tempo	11 - 280 BPM (Beats Per Minutes)
	Recording Function	Real time replace

Functions

Registration	Number of Performances	8 banks x 8

Ciekawe wykonania - Tyros 2

Wiecie co, coś tu nie gra. Zauważam to nie tylko ja. Mija rok od czasu jak postanowiłem na poważnie zainteresować się instrumentami Yamahy. Paradoks jest tego typu, że ceny używanych instrumentów nie spadły - mało tego, zasadniczo się podniosły!!
  Miałem cichą nadzieję, że tego lata będzie możliwość podmiany S900 na jakiś model Tyrosa (2 lub 3) ale nie zanosi się. A skoro tak, to nie pozostaje nic innego jak posłuchać jak grają inni, i nacieszyć ucho i oko jedynie wirtualnie ;)

Oto kilka dość ciekawych wykonań na Tyrosie 2.

1.
Africa by Toto played on Yamaha Tyros 2  Jedynie zamienił bym prowadzący flet na coś innego.....




2.
Ten gość przykłada się do autentyzmu ;)

FL Studio 5 Część 3 - instrumenty i mikser

Marek Zawadzki

(Artykuł pochodzi z archiwalnego wydania EiS 2005/12 dostępnego na stronie internetowej magazynu.)

W poprzednich dwóch odcinkach zaprezentowałem podstawy posługiwania się programem FL Studio. Była mowa o programie oraz jego możliwościach, opisałem również podstawy tworzenia muzyki za pomocą FL Studio. W tej części kursu zapoznamy się z zaawansowanymi ustawieniami wirtualnych instrumentów, kanałów, omówię też mikser dostępny w programie.

W poprzednim odcinku zakończyliśmy pracę kreując dwa paterny składające się z 4 kanałów oraz zmontowaliśmy krótki utwór w trybie pracy listy odtwarzania. Każdy z kanałów zawiera różnego rodzaju brzmienia (Kick, Clap, HiHat, Snare) i jest to układ bazujący na standardowym szablonie FL Studio. Do istniejących kanałów dodamy teraz wirtualny instrument Fruity DX10. Jest to 8-głosowy polifoniczny syntezator FM, na którego przykładzie zapoznamy się z możliwościami modyfikowania brzmienia tego typu instrumentów.

Aby dodać nowy instrument wirtualny w pierwszej kolejności wybieramy numer paternu, a następnie dodajemy nowy kanał (polecenie Add One z menu Insert).

Ważnym elementem modyfikowania właściwości kanałów jest przypisanie numeru ścieżki wirtualnego miksera. Dokonanie tego pozwala na późniejsze dodawanie efektów pogłosowych do wybranego instrumentu. Numer ścieżki wirtualnego miksera można zmienić w oknie właściwości kanału (opcja FX znajdująca się w górnej jego części). Można również zastosować polecenie Assign Free Mixer Track znajdujące się w menu okna właściwości. Zarówno kanały jak i same wirtualne instrumenty mają swoje ustawienia. Na ilustracji zaprezentowano właściwości wybranego wirtualnego instrumentu (w tym wypadku jest to Fruity DX10). Z pomocą dostępnych w oknie przycisków i suwaków można dowolnie zmieniać dźwięk. I tak, na przykład sekcja Misc Section zawiera następujące ustawienia:
• Wave Brightness (WAVE) - jasność generowanego dźwięku,
• Octave Shift (COARSE) - zmiana oktawy w generowanym dźwięku (zmiany są widoczne na pasku stanu okna wirtualnego instrumentu),
• Vibrato LFO Rate (LFO RATE) - szybkość efektu wibracji dźwięku,
• Vibrato Amount (VIB) - głębokość wibracji generowanego dźwięku. Pozostałe sekcje umożliwiają zmianę obwiedni amplitudy generowanego dźwięku (sekcja Amplitude) oraz obwiedni modulacji (sekcje Modulation). Brzmienie generowane dźwięku można ukształtować korzystając z korektora parametrycznego (Parametric EQ) oraz wzbogacić o efekty pogłosu (Reverb), fazera (Phaser) i echa (Delay).

Program wyposażony został w pokaźną kolekcję wtyczek efektowych. Znajdziemy w nich między innymi efekty pogłosowe, efekty modulacyjne, filtry, kompresory dźwięku, itd. Aby dodać jakikolwiek efekt wybieramy go z listy efektów, która wyświetla się po kliknięciu na znaczek trójkąta w slocie efektów. FL Studio ma kilkanaście własnych wtyczek efektowych, może też korzystać z efektów VST i DirectX.

Nietypowe instrumenty

Dzisiaj kilka naprawdę niesamowitych, na ogół mało znanych i zupełnie nietypowych instrumentów. Mają one ja widać na załączonych filmach duże możliwości i we wprawnych rękach dają niesamowite efekty.

Na początek coś z poprzedniej epoki, coś co ją na pewno wyprzedzało - SynthAxe Demo from the 80's



 Kolejny to zestaw triggerów do kreowania brzmień zestawu perkusyjnego - ZENDRUM




 I na koniec coś, co obecnie już trudno będzie upowszechnić, ze względu na obecność wszelkiego rodzaju tabletów z dotykowym ekranem.

FL Studio 5 cz.2 - tworzenie muzyki

FL Studio 5

Część 2 - tworzenie muzyki

Marek Zawadzki

W poprzednim odcinku skupiliśmy się na ogólnych informacjach dotyczących programu FL Studio. Zapoznaliśmy się z instalacją, elementami składowymi programu oraz podstawami pracy z programem. W tej części kursu zajmiemy się tworzeniem muzyki z pomocą programu FL Studio. Z użyciem omówionych w poprzedniej części wirtualnych instrumentów stworzymy swój pierwszy utwór.

Na początek mała rekapitulacja podstawowych pojęć: Patern to pojedynczy fragment kompozycji, który później można umieścić w liście odtwarzania, Channel jest częścią składową Paternu, Playlist Editor natomiast służy do wykreowania utworu w oparciu o Paterny.

Zanim zaczniemy pracę warto się zastanowić nad tym, jaki rodzaj muzyki chcemy tworzyć. Z tym bowiem związane są wirtualne instrumenty, których będziemy używać. Nie każdy instrument nadaje się do typu tworzonego przez nas utworu. Prócz zastosowanych instrumentów ważne jest też tempo utworu, zwykle charakterystyczne dla danego stylu. Czytając różne wypowiedzi w sieci przeważa opinia, że program FL Studio nadaje się głównie do muzyki typu hip-hop, dance i techno. Choć nie zaryzykowałbym takiego zawężenia możliwości jego wykorzystania to pierwszy utwór stworzymy w stylu hip-hop, który jest naprawdę wdzięcznym tematem do eksperymentowania.

Sekwencer krokowy
Po uruchomieniu programu FL Studio pojawia się znane już Wam okno zawierające Step Sequencer. Domyślnie, po instalacji programu uruchamia się okno zawierające cztery kanały (Channels). Kanały te zawierają następujące dźwięki: Kick, Clap, HiHat, Snare. Pojawiający się projekt utworu bazuje na zapisanych w programie szablonach (Template).

Każdy przycisk na ścieżce sekwencera krokowego odpowiada jednej nucie o wartości szesnastki. Przycisk może mieć dwa stany: stan spoczynku oraz stan aktywny. Aby przełączyć się pomiędzy stanami wystarczy kliknąć lewym lub prawym klawiszem myszy. Przyciski występują w dwóch kolorach, co pozwala na szybką orientację w poszczególnych częściach taktu 16/16.

Typ muzyki charakteryzuje jeden bardzo ważny parametr - tempo, czyli szybkość odgrywania utworu. Program FL Studio pozwala na łatwą kontrolę tempa utworu. Szybkość odtwarzania utworu wyrażona jest w BPM (beats per minute) i można ją zmienić za pomocą myszki.

Domyślne tempo w FL Studio wynosi 140BPM. Ogólnie i z dużym uproszczeniem można przyjąć, że tempo 120-150BPM jest charakterystyczne dla muzyki techno, tempo 80-110BPM przeznaczone jest dla muzyki typu hip-hop a 170BPM zarezerwowane dla stylu drum'n'bass. Ponieważ budujemy podkład w stylu hip-hop zmniejszymy nieco tempo utworu, na przykład do 90BPM. Program FL Studio zawiera dużo pętli dla muzyki typu hip-hop i warto się z nimi zapoznać.

Edycja dźwięku w kanałach
Po utworzeniu podkładu perkusyjnego następnym krokiem jest dodanie dźwięków wypełniających utworzony "szkielet" melodyczny. Warto jest trochę popracować i zastąpić istniejące dźwięki nowymi, o całkiem innym charakterze. Program FL Studio dostarcza wiele brzmień, którymi możemy się posłużyć (wersja testowa ma ich o wiele mniej).

Najprostszym sposobem dodania nowych dźwięków (wirtualnych instrumentów) jest dodanie nowego kanału wybierając polecenie Channels > Add one. Można również skorzystać z myszki komputerowej i "przeciągnąć" brzmienie bezpośrednio z wyszukiwarki programu FL Studio. Za pomocą myszki można zamienić istniejący dźwięk lub dodać nowy.

FL Studio umożliwia nie tylko umieszczanie dźwięków w sekwencerze krokowym, ale i pozwala na modyfikację parametrów dźwięku takich jak panorama, głośność, rezonans i odcięcie filtru, przesunięcie w fazie i wysokość dźwięku. Sekwencer programu FL Studio wyposażony jest w dwa edytory: klawiatury (Keyboard Editor) oraz edytor graficzny (Graph Editor). Edytor klawiatury pozwala na pracę z pojedynczymi nutami. Parametry takie jak panorama czy głośność dźwięku możemy zmieniać za pomocą edytora graficznego - Graph Editor.

Zawartość wybranego kanału może zostać skopiowana do dowolnego innego kanału zawierającego inny wirtualny instrument. Podczas tworzenia muzyki jest to funkcja bardzo przydatna, często zwalniająca nas od żmudnego powtarzania wcześniej zaprogramowanych wartości. W ten sposób można tworzyć różne paterny (a można ich mieć maksymalnie 999) o podobnej strukturze (skopiowane nuty można poddać edycji wprowadzając oczekiwane zmiany, ale nie ma już potrzeby wpisywania tych, których nie zmieniamy).

Po zaznaczeniu kanału (kanałów) w sekwencerze krokowym należy wybrać polecenie File > Copy (kopiuje zawartość do schowka). Po przejściu do miejsca docelowego (na przykład innego kanału lub paternu) należy wybrać polecenie File > Paste. Jeśli brakuje nam miejsca w sekwencerze paternowym możemy wydłużyć jego pole edycyjne a tym samym liczbę zawartych w nim kroków. Dokonujemy tego przeciągając w górę myszą, kliknąwszy wcześniej na oknie umieszczonym w lewym górnym rogu sekwencera krokowego.

Edytor pianolowy
Edytor Piano Roll jest bardzo elastycznym narzędziem pozwalającym na swobodne układanie melodii, akordów i pojedynczych dźwięków z uwzględnieniem najważniejszych niuansów artykulacyjnych. W przeciwieństwie do sekwencera krokowego edytor pianolowy daje nieskończone możliwości improwizacji, pozwala również na korzystanie z funkcji losowego generowania nut.

Nuty w edytorze pianolowym wyświetlane są w układzie poziomym. Aby sprawdzić jak brzmi dany dźwięk (nuta) wystarczy kliknąć w wybranym miejscu lewym przyciskiem myszy. Podstawową (choć nie jedyną) różnicą pomiędzy edytorem pianolowym a sekwencerem krokowym jest fakt, że w tym pierwszym mamy pełną dowolność w dobieraniu długości poszczególnych nut. Narysowaną nutę możemy dowolnie wydłużać, skracać lub przenosić w inne miejsce za pomocą myszy komputerowej (działa to identycznie jak w innych programach użytkowych). Edytor pianolowy pozwala również na modyfikowanie właściwości pojedynczych nut lub zaznaczonej grupy nut.

Program FL Studio pozwala na rysowanie nie tylko pojedynczych nut, ale także całych akordów. Aby przejść do rysowania akordów należy wybrać polecenie Chord, dostępne w menu edytora pianolowego. Aby skorzystać ze wspomnianego wyżej losowego generowania nut (można w ten sposób uzyskać szereg ciekawych i inspirujących pochodów), należy wybrać polecenie Tools > Randomize z menu edytora. Korzystając z narzędzia Piano Roll Randomizer możemy ustawić takie parametry jak liczba oktaw (Octave), zakres (Range), rodzaj zastosowanej skali (Key/Scale), ilość nut (Population) a także długość nut w wygenerowanym pochodzie.

Playlist Editor
Po utworzeniu paternów (tak z pomocą sekwencera krokowego jak i edytora pianolowego), którymi najczęściej są partie pojedynczych instrumentów, budujemy całą aranżację korzystając z edytora listy odtwarzania (Playlist Editor). W nim układamy poszczególne elementy utworu, które będą następnie odtwarzane. Ułożone w edytorze listy odtwarzania elementy można wycinać, kopiować i przenosić. Na liście każdy patern ma własną ścieżkę. Aby przełączyć program FL Studio w tryb pracy z listą odtwarzania należy wcisnąć przycisk SONG w panelu transportu.

Co dalej?
W następnej części rozwiniemy nasze umiejętności związane z korzystaniem z wirtualnych instrumentów, zmodyfikujemy właściwości wykorzystywanych wirtualnych instrumentów i zapoznamy się z mikserem programu.