Słownik MIDI - niezbędnik

Pod poniższym adresem znajdziecie naprawdę spore opracowanie terminów wykorzystywanych przy pracy w MIDI i audio:

MIDI DeFacto

Strona oferuje ponadto niezłą dawkę informacji wszelakiej o teorii i praktyce w nagrywaniu muzyki w komputerze.

Cubasis - czyli Cubase na iPada

Cubasis- Test

Cubasis

Cubasis to bardzo udana aplikacja zespołu niemieckich programistów firmy Steinberg. Gdyby ktoś nie był do końca zorientowany w temacie to producent chyba najpopularniejszego oprogramowania DAW Cubase. W dużym skrócie Cubasis to tabletowa wersja wielkiego Cubase. Dotykowy interfejs Cubasis'a jest bardzo intuicyjny i wiele potrzebnych funkcji zostało wysuniętych na stałe do przodu. Producent zadbał o to aby takie elementy jak: undo/redo, copy, transpose, quantize, mute, draw, split, były zawsze pod ręką, co bardzo się chwali. Są one dostępne po kliknięciu w przycisk "Tools". Cubasis jest oczywiście dość mocno okrojony w stosunku do wielkiej wersji, ale przecież nie o to chodzi aby stworzyć niesamowicie zaawansowany DAW na iPada, chodzi o szybki i co najważniejsze prosty w użyciu sekwencer audio oraz Midi i w zasadzie Steinbergowi udało się to, gdyż każdy użytkownik dorosłego Cubase już po 2 minutach będzie sprawnie obsługiwał program. 

Niezmiernie ubogo (to i tak duże słowo by to określić) wypada implementacja MIDI. Owszem można ustawić odpowiednie porty by sterować brzmieniami w zewnętrznym instrumencie, ale nie ma co marzyć o zapisie programów brzmieniowych z poziomu Cubasis. Chodzi mi o Program Change, Bank Select LSB i Bank Select MSB, a to funkcjonalność wydawać by się mogło podstawowa. 

 

Audio:

Kanał audio bardzo przypomina ten z wersji PC/MAC. Suwak "głośniczek" monitor jest w tym samym miejscu. Cała logika kanału również została taka sama. Możemy zapiąć efekt w tor insertowy (dokładnie 4 efekty insertowe) oraz dodać efekt Send (maksymalnie 3x Send). Najnowsza wersja 1.5 przyniosła wiele zmian, gdyż liczba efektów obsługiwanych przez aplikację wynosi 12 i pewnie producent w przyszłości dołoży coś od siebie. Na dzień dzisiejszy są to następujące algorytmy:

• Reverb
• StudioEQ
• ShelfEQ
• Filter
• AMP Sim
• OverDrive
• Delay
• Limiter
• Chorus
• Flanger
• Phaser

Jak na aplikację na urządzenie przenośne wygląda to imponująco. Obsługa Reverbu sprowadza się do zdefiniowania trzech elementów Time, Pre-delay, Brightnes, jest to prosty Reverb, aczkolwiek skuteczny. W mojej opinii programistom udało się ograniczyć liczbę kliknięć w ekran do minimum, przez co cała aplikacja jest lekka i przyjemna w użytkowaniu. Warto dodać, że Cubasis obsługuje karty wielokanałowe, a więc zwolennicy nagrywania kilku ścieżek na raz powinni być zadowoleni. W sekcji Audio input wybieramy z którego kanału wejściowego ma być wprowadzany sygnał. Edytor audio w który wejdziemy klikając dwa razy na nagrany track pozwala nam dokonać dokładniejszej edycji. Są tutaj najpotrzebniejsze rzeczy: Fade In/Out/ Normalizacja, Erase oraz Revers. 

 

Midi:

Kanał Midi jest bardzo bogaty. Bezpośrednio na wewnętrzny instrument Midi możemy nałożyć jeden z 12 efektów insertowych i Send analogicznie jak w przypadku ścieżki audio. Edycja komunikatów Midi jest znana z dużego Cubase, a więc łatwo poprawimy nasze potknięcia, które możemy wprowadzać z klawiatury Midi oraz wewnętrznej wirtualnej klawiatury. Dla instrumentów perkusyjnych przewidziano specjalne pady, które również mogą grać pełnymi akordami.

Cubasis obsługuje do 48 głosów polifonii, a liczba instrumentów jest jak na aplikację bardzo duża, bowiem osiąga aż 85 rożnych brzmień, raz lepszych, raz gorszych - pochodzą one z modułu HalionSonic. Bardzo fajne są brzmienia bębnów z ostatniego update'u oraz nowego syntezatora Micrologue, to bardzo duży krok na przód. Brzmi on bardzo dobrze i i profesjonalnie. 

Próbki:

Wystarczy posłuchać video producenta.

Niestety Micrologue pokazał, że iPad 2 już ma swoje lata. Przy niektórych brzmieniach i gęstej grze zaczynają pojawiać się dropy. Cóż, trzeba powoli rozglądać się za nowszym sprzętem. Kiedy tworzyłem demonstracyjne nagranie, byłem zmuszony zamrażać ślady Midi, ale po to wymyślono funkcję mrożenia aby z niej korzystać, tak więc przez jakiś czas można jeszcze z iPada 2 korzystać.

W nowej wersji znajdziemy odświeżone brzmienia perkusyjne:

 

Pozostałe:

Cubasis może pracować na pętlach audio mp3 oraz plikach Midi. W pamięci znajdziemy aż 280 plików Audio i Midi z zagrywkami perkusyjnymi. Aplikacja pozwala eksportować pliki do następujących formatów: Cubase, Dropbox, SoundCloud, oraz e-mail. Do wielkiego Cubase 7 producent wypuścił specjalną łatkę dzięki której można eksportować projekty do Cubasisa. Wraz z wersją 1.5 dodano współprace z Audiobus.

Na sam koniec chcę Wam pokazać jak wygląda praca z Cubasis'em. Do tego celu użyliśmy karty M-audio Fast Track Duo, która posiada specjalne złącze do podłączenia iPada. Cały podkład został oparty o wirtualne instrumenty aplikacji oraz brzmienia gitar Kurzweila PC3K z rozszerzenia Kore 64. Możecie zobaczyć jak przy takiej ilości śladów (w tym zamrożonych) wskaźnik CPU sięga prawie maksymalnej wartości.

TEST wykonał Paweł Lemański z portalu www.muzykuj.com
 Moje komentarze zakolorowałem na zielono :)

Porównanie Tyros VS Korg PA4 z muzykuj.com

Porównanie Tyros VS Korg PA4

Konfrontacja tych gigantów do łatwych nie należy. Bo po pierwsze, to flagowce, a więc każdy jest dopracowany niemal do perfekcji, a po drugie dosyć różnią się od siebie brzmieniem i każdy reprezentuje wysoki poziom.  

Panel przedni:

Pa4X jest znacznie mniejszy od Tyrosa 5. Ten drugi stwarza wrażenie potężniejszego, a to przez dodanie z prawej strony dokładnie tyle samo plastiku co z lewej, dla symetryczności. Korg kończy się wraz z ostatnim klawiszem. Jest znacznie krótszy. 

Trzeba przyznać, że każdy ma swój styl, ale nie jestem pewien czy każdemu Yamaha wizualnie się podoba. Korg nie zwraca uwagi na siebie, tak jak to robi konkurent. On wręcz krzyczy ze sceny. Jest to rzecz gustu, ale w mojej opinii bardziej komfortowe sterowanie akompaniamentem ma Yamaha, ze względu na duże przyciski oraz ich podświetlenie. U Korga podświetlenie tych jakże ważnych przycisków jest o wiele mniejsze.

Yamaha Tyros 5

 

Korg Pa4X

Panel Korga oparto o metal, natomiast Tyros jest cały plastikowy. 

 

Plastik Yamahy otrzymał barwy "metalizowane" przez co z daleka można się pomylić :)

Troszkę danych technicznych. Korg tworząc Korga Pa4X miał Yamahę podaną na tacy, więc nie dziwi fakt, że w niektórych kwestiach czegoś jest więcej, ale w niektórych przypadkach mniej. Ilość Styli w Tyros 5 wynosi 539, natomiast Korg fabrycznie posiada "tylko" 500. Oczywiście w każdym można zapisać swoje Style na wewnętrznym dysku wynoszącym w obu modelach 500 GB. Tutaj plus dla Yamahy za Style Audio i byłem przekonany, że znajdą się również w Pa4X, jednak widać Korg obrał inną drogę. Skoro Yamaha dała ich tylko 50, to inżynierowie z Korga odpuścili pewnie temat. Lista brzmień brzmień jest podobna, gdyż Pa ma w pamięci aż 1500 brzmień, a Tyros 1279, natomiast doliczając pakiet XG, który wynosi 480 brzmień, sumuje się niby na korzyść Yamahy. Standardy standardami, jednak nie brałbym ich aż tak pod uwagę, bo i tak skorzystacie z nich tylko po to by dowiedzieć się co autor pliku MIDI "miał na myśli" i zastąpicie je jednym z kolekcji 1297. Zestawów perkusyjnych standardowo Yamaha ma mniej. Korg posiada 90, a Yamaha tylko 37. Oczywiście to są czysto specyfikacyjne dane, gdyż każdy może swój instrument rozszerzyć o nowe próbki. Skoro już o próbkach mowa. Korg posiada dodatkowe miejsce 400 MB na próbki, natomiast Yamaha… 0. Oczywiście do Yamahy możemy wrzucić 512 MB kość pamięci, a nawet 1 GB, niestety trzeba sobie za to dodatkowo zapłacić… no chyba, że trafimy na promocję i Yamaha dorzuci nam pamięć gratis. Jest owszem 128 MB dodatkowej pamięci, ale ona zarezerwowana jest dla Styli Audio. Obydwa modele można wyposażyć w dodatkowe brzmienia z firmowych sklepów, czy też w produkty brzmieniowe innych producentów. 

Takim porównaniem z pewnością nie jesteście zainteresowani, bo to suche fakty. Czas na konkrety. Nie licytujmy się tu na wyświetlacze, czy ilość brzmień. Keyboard musi brzmieć. No ok, każdy z nich jest flagowcem więc trzyma poziom. Sedno sprawy jest w tym, czy podobają nam się brzmienia Korga czy też Yamahy. 

Yamaha ma swoja technologię Super Articulation 2, natomiast Korg DNC. Oba pozwalają na wyzwalanie dodatkowych artykulacji instrumentów akustycznych. Na brzmieniach Yamahy docelowo w większości ustawiono tryb mono, przez co gra się "łatwiej. Yamaha ma 2 przyciski do sterowania SA, natomiast Korg wykorzystuje do tego jeszcze swój Joystick. Dodatkowym kontrolerem jest pasek Ribbon. U konkurenta brak. 

Do Korga podłączymy mikrofon pojemnościowy, gdyż posiada zasilanie Phantom 48 V, a Yamaha niestety nie. 90% procent użytkowników korzysta z mikrofonu dynamicznego. Yamaha natomiast posiada podwójne porty MIDI, a więc można do niej podłączyć znacznie więcej urządzeń MIDI. W Tyrosie znalazłem dla siebie fajne pierwsze 3 zestawy perkusyjne. Brzmią naprawdę super, resztę znam z poprzednich Yamah, tak więc zaskoczenia nie było. Zestawy perkusyjne muszą pasować i dynamicznie i jakościowo no i co najważniejsze pasmowo do każdego Stylu, więc one takie muszą być. Warto pamiętać, że Korg posiada o wiele lepszą i bardziej zaawansowaną edycję brzmień. 

Oto próbki brzmień:

film

Porównałem jeszcze fortepiany: 

Brzmienia DNC i SA różnią się od siebie tempem glissów i podjazdów, gdy chcemy przenieść się np. z C4 do C5. Korg stosuje wolniejsze przebiegi niż Yamaha. Oba modele posiadają symulacje Hammonda. Yamaha dodatkowo posiada jeszcze symulację organ piszczałkowych oraz teatralnych. To plus dla Yamahy, ale zastanawiam się, czy użytkownicy Korga płaczą z powodu braku takiego trybu, a czy Yamahowcy często po te brzmienia sięgają.

 U Korga możemy Drawbary obsługiwać na dwa sposoby. Pierwszy dotykając ich na dotykowym ekranie, natomiast drugi to użycie potencjometrów. Yamaha ekranu czułego na dotyk nie posiada, a więc pozostają suwaki. Suwaki u Yamahy są dużo mniejsze niż u Korga, co wpływa na komfort i precyzyjność.

Korg

Możemy porównać Style. Yamaha posiada wspomnianych 50 Styli audio. Są zrobione bardzo fajnie, ale jak na dzisiejsze czasy liczba 50 na nikim wrażenia nie zrobi. Bębny mają naturalny ambient i faktycznie nie czuć plastiku, jednak jak posłuchasz ścieżek bez akompaniamentu, to zauważysz, że ambient na przejściach gdy przechodzi w wersję A,B,C, czy D jest gwałtownie ścinany i np. Tomy w przejściu Stylu o nazwie "Canadian Rock" nie wybrzmiewa do końca. Podczas gdy gramy Stylem nie jest to praktycznie słyszalne, ale bądźmy świadomi ograniczeń technologii Style Audio. 

Technologia Styli Audio to balsam na uszy. Bębny u Yamahy mają feeling perkusisty no i pojawiają się w nich nawet przeszkadzajki.