Moje słuchawki to od lat te same, ofiarowane mi przez mojego przyjaciela, Philips SBC HP200.
Zasadniczo to budżetowe słuchawki, leciwe już raczej, ale niezawodne i spełniające całkiem sprawnie swoje zadnie. Nie jest to model studyjny, ale dla amatora wystarcza :)
Do kompletu brakowało mi tylko Stylusa RMX. "Konieczność" więc "zmusiła" mnie do nabycia i jego ;) Nabyłem oferowaną… aktualnie wersję™ Xpanded, tj. z wszystkimi bankami rozszerzeń„ wydanymi do tej pory. Do tego dodałem bibliotekę™ Airwave Triloops (dzięki narzędziu Sage Converter), którą… posiadłem rok wcześniej ;-)
Tworzenie dynamicznych, nowoczesnych bitów, dostęp do nieograniczonych bibliotek sampli, loop'ów, precyzyjna i bezproblemowa współpraca ze wszystkimi znanymi aplikacjami audio w tym: Samplitude, Cubase, Apple Logic, Pro Tools, Ableton Live, Cakewalk Sonar - to właśnie jest Spectrasonics STYLUS RMX.
Ta wirtualna maszyna przenosi koncepcję kontroli tępa pętli rytmicznych w zupełnie inny wymiar. Możemy dowolnie zmieniać tempo odtwarzania próbek bez uszczerbku dla ich brzmienia.
W instrumencie tym zastosowano kombinację opracowanej przez firmę Spectrasonics technologii Groove Control z zaawansowanym silnikiem S.A.G.E. [Spectrasonics Advanced Groove Engine] również autorstwa tej firmy. Połączenie tych dwóch elementów daje niesamowite możliwości tworzenia feelingu przy produkcji struktur rytmicznych oraz ich kontrolę w czasie rzeczywistym.
Biblioteka sampli
Standardowo wraz z instrumentem otrzymujemy 7,4 GB najwyższej jakości sampli. Do wyboru mamy tysiące pętli stworzonych przez międzynarodowy zespół Spectrasonics a wyprodukowanych przez samego Erica Pershing'a. Oczywiście użytkownik STYLUS RMX może tworzyć i zapisywać swoje własne kombinacje oraz play - listy "ulubionych" zestawów pętli w osobnym menu. Pozwala to na szybkie "przywołanie" potrzebnych pętli podczas aranżacji utworu. Możemy sobie stworzyć osobne zbiory przebiegów rytmicznych charakterystycznych dla określonych stylów np: breakbeat, d'n'b, downtempo, dance, rock itp. Ponieważ nic nie stoi na przeszkodzie by jako "pożywkę" dla STYLUS RMX stosować frazy instrumentalne możemy analogicznie sklasyfikować je według rodzaju instrumentów: piano, bas, gitara elektryczna, FX itp. Rozszerzenia
Standardowo instrument ten dostarczany jest z biblioteką "ważącą" 7,4 GB. Firma Spectrasonics oferuje szereg rozszerzeń S.A.G.E. odpowiednich dla różnych rodzajów muzyki. Są to: BackBeat, RetroFunk, Liquid Grooves, Burning Grooves, Metamorphosis. Czym był by instrument do którego nie możemy ładować swoich własnych brzmień? - instrumentem który się szybko zdezaktualizuje i stanie się [w najlepszym wypadku] mało potrzebnym. Do STYLUS RMX możemy importować loopy w znanym formacie REX2 opracowanym przez firmę Propellerhead. Na rynku znajdziemy tysiące tytułów w formacie REX2 zaspokajających potrzeby każdego użytkowania w zakresie rytmicznych struktur. Od rytmów latynoskich, poprzez dynamiczne dance'owe jumpy do ciężkich breakbeatowych uderzeń ... a może chcesz usłyszeć rytmiczną gitarę akustyczną w Twoim sekwencerze? - nie ma problemu! Wszystko to w jednym instrumencie ... - czy zapamiętałeś już jego nazwę?
Time Designer
Jedną z najbardziej innowacyjnych funkcji programu jest funkcja "TIME DESIGNER" Pozwala ona dowolnie modyfikować pętle rytmiczne w sposób dotąd niemożliwy. Możemy teraz dowolnie rozkładać akcenty oraz zmieniać metrum danego przebiegu rytmicznego. Nic nie stoi na przeszkodzie by z pętli w metrum na 4/4 zrobić 3/4. Tak! - brzmi to niewiarygodnie ale ze Spectrasonics STYLUS RMX jest to już możliwe!
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE:
8-partowy multitimbral,
do każdego przebiegu rytmicznego możemy przypisać odrębne wyjście "fizyczne",
zaawansowany silnik S.A.G.E. [Spectrasonics Advanced Groove Engine],
automatyczna synchronizacja tempa w czasie rzeczywistym,
bogata biblioteka sampli 7,4 GB, tysiące pętli,
możliwość korzystania z rozszerzeń S.A.G.E.,
konwerter z formatu REX oraz REX2 umożliwia załadowanie użytkownikowi swoich własnych loopów,
27 profesjonalnych efektów: Tube Limiter, Tape Slammer, Modern i Vintage Compressors, Wah-Wah, Power Filter, 6 typów equalizerów Vintage/Parametric/Graphic, Flame Distortion, Valve Radio, PRO-Verb, EZ-Verb, Spring Verb, Gate Expander, Stereo Imager, Flanger, 2 typy Phasers, 3 BPM Delays, Retroplex Tape Delay i Radio Delay,
kontrola poprzez MIDI wszystkich parametrów instrumentu, w tym MIDI Learn,
możliwość kontroli za pomocą zewnętrznych kontrolerów np: AKAI MPD-32,
załączone 9 godzin filmów instruktażowych dla szybszej nauki obsługi instrumentu,
instrukcja obsługi dostępna z poziomu instrumentu,
przejrzysty interfejs użytkownika z zintegrowaną, wydajną przeglądarką.
Drużynie Spectrasonics udało się stworzyć instrument niepowtarzalny, który zmienia podejście do tworzenia muzyki. Narzędzie które umożliwia sprawne tworzenie oryginalnych przebiegów rytmicznych. Wszystko to w jednym instrumencie programowym sterowanym z poziomu Twojego ulubionego programu muzycznego.
Spectrasonics STYLUS RMX - standard przemysłowy w kreowaniu BIT-ów
Eric Persing - szef firmy Spectrasonics - to postać popularna i charyzmatyczna. Na każdej wystawie czy targach branżowych demonstruje swoje wyroby z pasją proroka, natychmiast skupiając wokół stanowiska gęsty tłum obserwatorów. Często widać tam twarze znajome z MTV, z niewiarą w oczach obserwujące szarlatańskie sztuczki, jakie Eric wyczynia przy pomocy swoich instrumentów...
RMX (ReMiX?) to najnowsze dzieło pana Erica, będące ewolucyjnym rozwinięciem konceptu Stylusa sprzed dwóch lat. Już na samym wstępie możemy stwierdzić, że poprzednia wersja tego instrumentu tak się ma do RMX’a jak balon braci Montgolfier do odrzutowca Concord. Z oryginalnego Stylusa - poza podobieństwami w grafice interfejsu - pozostało niewiele. Stylus był pierwszym ROMplerem, który przetarł szlaki dla nowej generacji wirtualnych instrumentów (test w numerze 04/2003 - przyp. red.). Z definicji ROMpler to instrument (sample player) wykorzystujący zamkniętą bazę próbek. RMX to całkowicie przebudowana konstrukcja, przenosząca koncept odtwarzania kontrolowanych tempem pętli rytmicznych i próbek pojedynczych nut w zupełnie nowe obszary. Tym niemniej u swych podstaw Stylus posługuje się tu technologią znaną od dawna, którą w przebłysku geniuszu opracowali Szwedzi z Propellerhead. Według recepty ReCycle pętla jest pocięta na plasterki w miejscach określonych szczytami amplitud (atakiem nuty), każdy plasterek jest ładnie wygładzony na krańcach w przyjaznej relacji do zerowej amplitudy i ma przypisaną sobie nutkę MIDI w chromatycznej sekwencji. Pliki w formacie REX zawierają zatem pakiet informacji MIDI i audio. Oczywiście pozycja nuty pozostaje w ścisłej relacji do pozycji plasterka, ale - jak to z MIDI bywa - można swobodnie zmienić tempo sekwencji bez ingerencji w jej tonację. Mało tego, wszak każda nuta będzie przypisana do konkretnego klawisza (lub padu) kontrolera, zatem zwykła gra plasterkami i wszelkie typowe manipulacje edycyjne są możliwe. Metoda ta ma jedną drobną wadę: ścinki audio mają określoną długość, zatem przy drastycznym zwolnieniu tempa sekwencji powstają nienaturalne dziury martwej ciszy. Wszelako ta sztuczność, ewentualnie spotęgowana jeszcze efektem bramki szumów lub innymi procesami, stworzyła szereg stylów muzycznych, o których Szwedom się nawet nie śniło. Tak czy inaczej zdrowy pomyślunek zdolnej grupy programistów pod dyrekcją Persinga i trochę sprytnych zakupów po całym świecie zaowocowały nową technologią zwaną SAGE (Spectrasonics Advanced Groove Engine). Czas udowodni czy to jest kamień milowy w historii muzyki, czy tylko ziarnko żwiru.
• Idea systemu
Stylus RMX jest aplikacją otwartą i dla wielu z nas jest to najmocniejszy argument. To znaczy, że jeśli jakimś cudem pod koniec najbliższej dekady wyczerpiesz pomysły z ponad 7GB ważącego materiału dostarczonego w pudełku, to są dwa sposoby na powiększenie inwentarza. Pierwszy polega na zakupie stosownego rozszerzenia w formacie SAGE, które firma obiecuje systematycznie dostarczać właścicielom RMX-a. Na początek oferta Spectrasonics zawiera 5 różnych tematycznie poszerzeń, wydanych poprzednio w formie serii Groove Control: Metamorphosis, Back Beat, Retro Funk, Liquid Grooves i Burning Grooves. Format SAGE, który z pewnością stanie się kolejnym standardem, umożliwia natychmiastowy, po skopiowaniu na dysk, dostęp do świeżego materiału. Nie ulega wątpliwości, że szereg innych firm będzie chciało uzupełnić swoje katalogi o kolekcje w tym formacie. Drugi sposób - bardziej ambitny - polega na „odzysku” dowolnej pętli audio przy pomocy programu ReCycle i wysłaniu jej do Stylusa w formacie REX. W charakterze pośrednika działa tu specjalna aplikacja zwana SAGE Converter, która na język Stylusa tłumaczy także wyżej wymienione tytuły Groove Control poprzednio wydane w formacie Akai lub Roland. Zbrojenia są niestety kosztowne - zarówno gotowe, tematyczne pakiety SAGE Spectrasonics (lub blisko spokrewnionej firmy Ilio, której kilka tytułów powinno już być w sklepach w chwili druku tego tekstu), jak i edytor ReCycle to dość poważne inwestycje.
Stylus w nowym wcieleniu to urządzenie multitimbralne i wielokanałowe, dokładniej - 8-kanałowe. Jak zwykle w przypadku instrumentów wirtualnych maksymalna ilość głosów (odtwarzanych jednocześnie próbek) pozostaje w ścisłej zależności od klasy komputera. Wielogłosowość i 8-kanałowa struktura otwiera całkiem inne horyzonty w kompozycjach warstwowych, które poprzednio wymagały uruchomienia osobnej instancji Stylusa dla każdej następnej pętli w sekwencji. RMX jest obsługiwany własnym mikserem, w którym - oprócz typowych regulacji poziomu i panoramy - są także 4 gałki kontrolujące poziom wysyłek efektowych (Aux Send) dla każdego toru.
Stylus RMX to maszyna działająca w czasie rzeczywistym. To oznacza, że możliwa jest improwizacja na żywo, a każdy manewr kontrolera (gra na klawiaturze z określoną dynamiką, kręcenie gałkami itp.) owocuje natychmiastowymi rezultatami, które można zarejestrować w sekwencji MIDI i poddać edycji. Żeby jednak odpowiednio wykorzystywać oferowane przez RMX dobra, trzeba najpierw rozgryźć koncept pracy modułu w dwóch stanach: Groove Menu MIDI Mode i Slice Menu MIDI Mode. W obydwu przypadkach obowiązują różne i specyficzne metody odtwarzania (startu) pętli w relacji do zegara sekwencera. Zrozumienie tych różnic i strategii w konstruowaniu sekwencji jest kluczem do opanowania podstawowych funkcji Stylusa RMX.
W największym skrócie mówiąc, w pozycji Slice Menu MIDI Mode każdy plasterek pętli elementarnych jest chromatycznie rozłożony wzdłuż klawiatury. Jeśli zatem każda pętla będzie kontrolowana na osobnym kanale MIDI, to można je traktować jako kilka baterii perkusyjnych, które mają tyle instrumentów ile plasterków. Dla odmiany w pozycji Groove Menu cały komplet pętli elementarnych, który zawarty jest w Suite, rozłożony jest na klawiaturze. W tym stanie modalnym odpalenie danego elementu następuje przy pomocy jednej nuty, przy czym wartość Velocity kontroluje jej głośność. Pętla gra w kółko (jak to pętla) do momentu zdjęcia palca z klawisza. Aczkolwiek RMX odbiera polecenia MIDI na wszystkich 16 kanałach, ośmiotorowa architektura modułu pozwala przypisać tyleż dowolnych kanałów do obsługi Stylusa. Zatem na jednym kanale można kontrolować start kilku elementów danej suity, przypisując im osobne ścieżki w sekwencerze. Zawartość Suit nie podlega żadnym regułom ilościowym - może tam być tylko jeden element lub kilkanaście. Sytuacja mało prawdopodobna, ale to oznacza, że Stylus może odtwarzać kakofoniczny stos kilkudziesięciu pętli jednocześnie. Oczywiście kontrola takiej wiązki jednym kanałem MIDI oznacza, że wszystkie zmiany w parametrach będą aplikowane globalnie, więc jest to pomysł mało atrakcyjny.
Dla zbadania sprawności Stylusa zbudowałem mozolnie absurdalną sekwencję z ośmiu suit ssących z dysku w sumie 66 strumieni audio i nie zauważyłem żadnych śladów paniki. Wskaźnik obciążenia CPU (P4/2.53GHz) oscylował w okolicach 40-45%. Trzeba pamiętać, że wpięcie w mikser efektów - szczególnie pogłosowych - może łupnąć procesor zdrowo. W praktyce realną sytuacją wydaje mi się odgrywanie 5-6 pętli jednocześnie, więc nie widzę powodów do niepokoju. Stylus RMX ma starannie opracowany i stabilny mechanizm, który w intensywnych testach nie zawiódł ani razu.
Znacznie elastyczniejszy w studyjnej rzeczywistości scenariusz zakłada konstrukcję sekwencji w pozycji Slice Menu MIDI Mode. Tu - jako się rzekło - każdy plasterek pętli ma swoją nutę, która podlega wszelkim typowym dla MIDI zabiegom edycyjnym. Spectrasonics opracował jednak mechanizm edycyjny (Edit Group), w którym typowe sztuczki MIDI uzupełnione są modulacjami audio o wręcz karykaturalnych możliwościach. Nie ma tu miejsca na szczegóły, ale wystarczy powiedzieć, że w kontrolowanej deformacji pojedynczych plasterków w pętli może wziąć udział około 10 tysięcy parametrów! Bez udziału edycji niszczącej możliwe jest wyodrębnienie jednego (!) konkretnego instrumentu w pętli i poddanie go daleko idącej modulacyjnej obróbce w czasie rzeczywistym lub efektom. To jedna z bardziej ekscytujących funkcji tego instrumentu dla tych, którym zwykłe układanie klocków nie wystarcza. Trudno jest teraz przewidzieć gdzie Stylus nas może zaprowadzić z takimi narzędziami...
Stylus RMX to wtyczka, którą można uruchomić w środowisku każdego rasowego sekwencera lub DAW rozumiejącego język VST, Audio Units lub RTAS. Tzw. presety - czyli pliki zwierające wszelkie parametry ustawcze w danym projekcie - są kontrolowane wewnętrznie, a nie przez aplikację nadrzędną. To znacznie ułatwia eksport projektu do innego środowiska. Podczas instalacji Stylusa w projekcie mamy do wyboru dwie sytuacje: wszystkie jego ścieżki są sumowane do jednego wyjścia stereo jako master i w takiej postaci występują w mikserze gospodarza lub każda ścieżka występuje jako osobny sygnał stereo. Oczywiście druga opcja jest bardziej elastyczna, umożliwia bowiem obróbkę indywidualnych elementów miksu poza obszarem Stylusa, precyzyjniejszą kontrolę miksu w głównej konsoli projektu lub ewentualną wysyłkę elementów Stylusa na zewnątrz do miksu w postaci analogowej (oczywiście pod warunkiem wyposażenia komputera w wielokanałowy interfejs audio).
• Włos się jeży
gdy się uzmysłowi ogromny potencjał Stylusa RMX. Siłą rzeczy nasuwają się skojarzenia z innymi programami do manipulacji pętlami audio - ACID, Garage Band, Ableton Live, Cakewalk Project 5 - ale nie, to jest opracowanie, które rządzi się swoimi prawami i wymyka porównaniom. Po dwóch, trzech tygodniach intensywnych testów i prób zaczyna się wyłaniać w miarę pełny obraz maszynerii, która - pod warunkiem poszerzenia o dodatkowe zbiory - może się stać w pełni samowystarczalnym, inspirującym urządzeniem do produkcji muzyki. Nie dziwota, że skonstruowanie modułu o takim stopniu zaawansowanych funkcji i możliwościach ingerencji w materiał wyjściowy zajęło załodze Spectasonics dwa lata wytężonej pracy. Przy czym w jakiś magiczny sposób to monstrum jest wyjątkowo potulne i je z ręki. Nie mam wątpliwości, że Stylus RMX zaowocuje potężną falą nowej muzyki - jak przystało na wynalazek o takiej skali. W tej wierze dekorujemy Stylusa redakcyjnym medalem Nasz Typ. Maciej Dobrski
Tyle oficjalnych opinii. Jak już nadmienił‚em, w zupełności zgadzam się z tymi opiniami. Mam wrażenie jednak, że to po prostu umieję™tnie podane możliwości, które powoli możemy spotkać w o wiele przystę™pniejszych cenowo narzędziach. Przyznać jednak MUSZĘ, że to co otrzymujemy od Spectrasonics, jest najwyższych lotów. Jest miłe dla oka, ł‚atwe do przyswojenia, kojące uszy.Po prostu muzyka! 'Ponad rok zwlekał‚em z uzupeł‚nieniem mojego instrumentarium o pozostałe instrumenty ze stajni Spectrasonics. Ale stało się™ - zakupił‚em!
Trilian to następca rewelacyjnego Trilogy, wirtualnego modułu basowego, który od kilku lat bije rekordy popularności wśród kompozytorów i producentów muzycznych. Dlaczego? Bo to najbardziej rozbudowany, najlepiej brzmiący i najwszechstronniejszy wirtualny "basista" na świecie
Spectrasonics Trilian idzie o krok, lub raczej wiele kroków dalej. Dzięki wykorzystaniu najnowszego silnika programowego STEAM (tego samego, który "zasila" Omnisphere), użytkownik ma dyspozycji wiele tysięcy najlepszych brzmień basowych, zarówno autentycznych jak i syntetycznych. Trilian to ponad 34 GB (gigabajty!) próbek, które tworzą najlepsze na świecie brzmienia basowe:
ponad 60 różnych basów elektrycznych (4, 5, 6 i 8-strunowych) w najróżniejszych konfiguracjach i artykulacjach (palcowanie, tapping, fretless, slapping itd.) - nazwy takie jak Music Man Studio Bass, Chapman Stick, Lakland Rock P-Bass czy Clean Fender mówią same za siebie
nowy Bas Akustyczny składający się z 21.000 (dwudziestu jeden TYSIĘCY!) próbek
cała gama basów syntetycznych "przepuszczonych" przez specjalnie zaprojektowane filtry
ponad 30 najlepszych analogowych syntezatorów począwszy od Moog Taurus Pedal, a skończywszy na najnowszych analogowych klasykach spod znaku Studio Electronics
zremasterowane brzmienia z modułu Trilogy
biblioteka "Bass Legends Library" stworzona z udziałem artystów takich jak Marcus Miller, John Patitucci czy Abraham Laboriel
Do tego pełna integracja z syntezatorem Omnisphere, za pomocą którego można mieć dostęp do całej biblioteki Triliana, co z kolei pozwala na ładowanie brzmień Triliana do Omnisphere i poddawaniu ich zaawansowanej edycji przy wykorzystaniu możliwości Omnisphere. Teraz już wiadomo, dlaczego Spectrasonics nazywa Triliana "Total Bass Module" ;-) Trilian dostępny jest na platformy PC i Mac w formatach VST, AudioUnits i RTAS Co za instrumenty min. wykorzystano? Najpierw byĹ‚a biblioteka Bass Legends:
Potem zdobywają…cy liczne nagrody syntezator basowy Trilogy.
Najpierw była biblioteka Bass Legends, potem zdobywający liczne nagrody syntezator basowy Trilogy. Od tamtego czasu upłynęło wiele lat. Zmieniły się standardy jakościowe, powstały nowe technologie tworzenia muzyki - przyszedł więc czas na TRILIAN'a.
Spectrasonics TRILIAN [Total Bass Module] to nowa propozycja Erica Pershinga oferująca całe spektrum brzmień basowych. 34 gigabajty starannie wyselekcjonowanych sampli, nagranych z różną artykulacją [staccato, legato, sustain, vibrato, slide up, slide down] i przy różnej głośności umożliwią stworzenie bardzo skomplikowanych aranżacji basowych. Jest to pierwszy instrument umożliwiający oddanie najdrobniejszych niuansów brzmieniowych charakterystycznych dla instrumentów basowych.
Wydajność i pełna integracja
Trilian jest napędzany przez nowoczesny silnik STEAM Engine - ten sam, który po raz pierwszy został zastosowany w nagrodzonym MIPA2009 instrumencie zwanym Omnisphere. Przy tak obszernej bibliotece dźwięków ważne jest by wszelkie operacje przełączania i wyszukiwania barw odbywały się szybko. Dzięki temu samemu silnikowi Trilian perfekcyjnie integruje się z Omnisphere. Możliwe jest ładowanie barw Triliana z poziomu Omnisphere i przepuszczenie ich przez cały tor syntezy oraz efektów tego syntezatora. Pełna integracja umożliwia również zastosowanie Triliana do odgrywania partii basowych przy grze na żywo podczas gdy sekwencje syntezatorowe będą pochodzić z Omnisphere.
Kompatybilność
Wszystkie barwy zawarte w poprzedniku - Trilogy są dostępne w zremasterowanej wersji w Trilian'ie co pozwala na zachowanie wstecznej kompatybilności z projektami stworzonymi na Trilogy. Również cała kolekcja Bass Legends w ulepszonej wersji dostępna jest w opisywanym module. Trilian to instrument basowy dla muzyków, producentów którzy szukają bezkompromisowych rozwiązań; rasowego brzmienia, stabilności i wydajności. Spectrasonics TRILIAN będzie widoczny z poziomu każdej aplikacji do nagrań wielośladowych akceptującej wtyczki w formatach: VST, AU, RTAS zarówno na platformie PC jak i MAC.
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE:
zachowanie pełnego charakteru brzmieniowego instrumentów basowych,
"dynamic slide" dla realistycznego efektu przechodzenia z jednej nuty w drugą,
bogata biblioteka sampli nagranych z różną artykulacją,
dostępne tryby artykulacji dla basów akustycznych i elektrycznych: staccato, legato, sustain, vibrato, slide up, slide down, slide up & down, gliss up,
harmonics, FX squeaks, X-notes,
funkcja "Round-Robin" dla uzyskania efektu wybrzmiewania powtarzanych nut,
wszystkie parametry Trilian'a mogą być przypisane do dowolnego kontrolera MIDI w ułamku sekundy "MIDI Learn",
tryb "Live Mode" do wykonań na żywo,
możliwość podziału klawiatury na strefy, płynne przenikanie barw pomiędzy strefami- "Stack Mode",
arpegiator synchronizujący się do loop'ów Stylusa RMX lub do dowolnego pliku MIDI,
bogato wyposażony rack efektowy.
BIBLIOTEKA INSTRUMENTU TRILIAN:
34 gigabajty precyzyjnie nagranych sampli [10 razy więcej niż w Trilogy],
ponad 60 elektrycznych basów "Electric Bass", gitary 4,5,6 i 8 strunowe, 6 basistów,
wszystkie techniki gry charakterystyczne dla basistów: Fingered, Picked, Fretless, Slapped, Tapped, Muted,
basy akustyczne nagrane w wielu wariantach artykulacji [ponad 21000 sampli],
ogromna biblioteka barw syntezatorowych: Novation™ Bass Station, Yamaha® CS-80, Cwejman™ Modular, Moog Minimoog™, Little Phatty™, Voyager™, Taurus™ Pedals,
Po wielu latach pracy Spectrasonics wprowadza na rynek swój najnowszy produkt - Omnisphere. Ten wspaniały syntezator staje się instrumentem przełomowym dzięki połączeniu wielu hybrydowych technik syntezy czasu rzeczywistego, potęşnej biblioteki psychoakustycznych dźwięków oraz wielu innowacyjnych cech nie znanych dotąd z innych syntezatorów czy to sprzętowych czy programowych. Najnowszy produkt oparty jest o nowy silnik programowy - STEAM. Charakterystyka: bardzo przyjazny i łatwy w obsłudze interfejs programu nawet dla początkujących uşytkowników zaawansowani uşytkownicy otrzymują moşliwość zagłębienia się w tajniki syntezy wyrafinowana przeglądarka programu z moşliwością wyszukiwania plików dźwiękowych (ich atrybutami, opisami lub ilustracjami) 8 niezaleşnych Arpeggiatorów pierwszy Arpeggiator z funkcją Groove Lock - pozwalającą na łączenie plików Stylusa RMX oraz MIDI specjalny interfejs zorientowany na grę koncertową interfejs Stack Mode interface pozwalający na kompleksowe warstwowe układanie plików i ich łączenie 8 częściowy multitimbral z wbudowanym mikserem, Aux FX i Mastering FX zaawansowana funkcja MIDI Learn i automatyzacja parametrów dołączony dokładny podręcznik uşytkownika (w języku angielskim) wiele godzin darmowego przewodnika do programu dla zarejestrowanych uşytkowników (poprzez stronę internetową producenta) Synteza: oscylatory bazujące na próbkach lub syntezie do 10 oscylatorów dla patchy w nowej funkcji Harmonia system modulacji Flex-Mod dwuwarstwowa architektura zmienne kształty fali oscylatora DSP wyszukana funkcjaUnison Detuning synteza granularna inne funkcje: Innovative Chaos Envelopes, Polyphonic Timbre Shifting, Polyphonic Timbre Crushing, Polyphonic Waveshaper, Polyphonic Ring Modulation, Polyphonic Glide oscylatory FM architektura podwójnych filtrów dla jednej warstwy moşliwość tworzenia kombinacji filtrów aranşacja i mieszanie ponad 17 algorytmów filtrów Fully modulatable FX racks próbki mogą być poddane działaniu syntezy Bilbioteka dźwięków: Vast Core Library - ponad 40GB dźwięków innowacyjne psychoakustyczne źródła dźwięku pochodzące z syntezy organicznej! Composite Morphing zawiera bibliotekę programu Atmosphere Efekty: zintegrowane setki róşnych efektów do 12 efektów dla jednego patch?a 32 oryginalne procesory efektów Wymagania systemowe: 2GB RAM (lub więcej) DVD-ROM (dwuwarstwowy) 50GB wolnej przestrzeni dyskowej Ot maszyneria ;)
Spectrasonics Omnisphere - instrument, którego nie da się sklasyfikować, zaszufladkować, przypisać do jednego rodzaju muzyki.
Instrumenty oraz biblioteki sampli oferowane przez firmę Spectrasonics od lat są używane w topowych produkcjach muzycznych. Stały się standardem w studiach i synonimem najwyższej jakości. To instrument, który eksploruje obszary dotąd niedostępne dla innych. Sprawdzi się zarówno przy kreowaniu bogatych, przestrzennych struktur dźwiękowych jak i wtedy gdy zajdzie potrzeba użycia takich klasycznych barw jak smyczki, chóry, basy itp. Spectrasonics Omnisphere perfekcyjnie integruje się ze środowiskiem VST, AU, RTAS. Jest to instrument o otwartej architekturze, który może być uaktualniany o nowe barwy. Zawiera w sobie osiem rozbudowanych arpegiatorów precyzyjnie synchronizujących się z programem sekwencerowym. Całość uzupełnia bogato wyposażony rack efektowy.
CECHY CHARAKTERYSTYCZNE:
funkcjonalny, przejrzysty interfejs zrozumiały dla każdego użytkownia,
zaawansowany silnik brzmieniowy "Steam Engine",
dla "poszukiwaczy" zaawansowane opcje syntezy,
wydajna przeglądarka barw zawierająca precyzyjną wyszukiwarkę według zadanych kryteriów,
8 niezależnych arpegiatorów,
nowatorski system "Groove Lock" synchronizacji arpegiatora ze Stylusem RMX lub dowolnym plikiem MIDI,
tryb "Live Mode" umożliwiający przełączanie barw oraz ich łączenie podczas gry "na żywo",
tryb "Stack Mode" oferujący zaawansowane opcje warstwowania barw oraz przejść między nimi,
8 partowy multitimbral z wbudowanym mikserem, szyną AUX oraz efektami na sumie,
zaawansowane opcje automatyki przez MIDI [włączając "MIDI Learn"],
zintegrowany przewodnik użytkownika,
wielogodzinne prezentacje szkoleniowe dostępne po rejestracji "on line",
pełna integracja ze środowiskiem VST, AU, RTAS zarówno na platformie Windows jak i MAC.
TOR SYNTEZY:
oscylatory mogą pracować w oparciu o sample lub syntezę,
do 10 oscylatorów z wykorzystaniem nowej funkcji "Harmonia",
dwu - warstwowa struktura barw,
wydajny system odczytywania sampli z dysku twardego,
Minihost Modular Beta 3
To nic innego jak dość rozbudowany host dla instrumentów wtyczkowych VST i efektów, pozwalający łączyć je w łańcuchy. Czyli mamy do czynienia ze środowiskiem umożliwiającym tworzenie własnych systemów modułowych - świetna sprawa. Do tego zaimplementowano Piano roll i obsługę automatyki co stanowi kolejną bardzo dobrą wiadomość.
Narzędzie do pobrania z forum IL po zalogowaniu się, lub TU. Polecam.
Jeśli zaktualizowałeś iOS do wersji 8 nie pograsz 😣 Korg zawsze nie był szybki z aktualizacjami i tym razem jest podobnie. Pozostaje cierpliwie czekać.
Nie jest to mój ulubiony instrument na iPada, ale ma swój urok i rzecz jasna trzeba się pogodzić z filozofią Korga co do interfejsu i w ogóle obsługi.
Tutaj nowość Korga - Gadget - jest wręcz intuicyjny 😄
Jak widać polubiłem wirtualne cuda na iPada. Dużo frajdy za małą kasę. Polecam✅
Aktualizacja Listopad 2014:
Oczywiście błąd naprawiono i oprogramowanie działa wyśmienicie :-)
Markus Feil z firmy Tone2 zdecydował się na udostępnienie swojego znakomitego syntezatora Firebird (32 i 64 bity VST dla Windows) jako freeware. Instrument można pobrać z tej lokalizacji.
Dodać należy, że cena tego syntezatora wynosiła do tej pory 79 dolarów.
Sam instrument jest dość typowy, ponieważ jest to tzw. wirtualny
analog, z dwoma oscylatorami i syntezą subtraktywną (plus arpeggiator,
sekcja efektów, prawie 40 typów filtrów i LFO), ale ma szereg innych
funkcji, które wyróżniają go z tłumu podobnych wtyczek. Bardzo ciekawie
prezentuje się sekcja oscylatorów, z których każdy ma ponad 80 próbek do
wyboru, szereg różnych funkcji ich modyfikacji (morfingu) oraz
zapętlenia. Już samo to pozwala uzyskać wyjątkowo interesujące i
nieszablonowe brzmienia. Producent wymienia w tym miejscu liczbę 18.000
możliwych kombinacji oscylatorów, co jest efektem zastosowania
wspomnianych 23 modyfikatorów spektralnych. Na pojedynczy głos można
użyć do ośmiu oscylatorów, co wynika z faktu, że syntezator oferuje też
funkcję poczwórnego unisono. Klikając przycisk Random aplikujemy
przypadkowe ustawienia do wszystkich parametrów, co może nam pomóc w
uzyskaniu nietuzinkowych brzmień.
Po
kliknięciu przycisku Setup otwiera się ekran konfiguracji, gdzie możemy
między innymi wybrać jeden z jedenastu interfejsów graficznych
instrumentu, załadować bank presetów (w sumie do dyspozycji mamy ich
437), aktywować mikrotuning, tryb Glide oraz zachowanie się koła
modulacji.
Klikając znajdujący się na przednim panelu przycisk Expansion przechodzimy na stronę producenta, gdzie w dziale Download możemy pobrać kolejne trzy banki brzmień.
Podczas instalacji instrumentu pojawi się menu, w którym możemy wybrać
zainstalowanie samego Firebird lub też w zestawie z wersją demo
instrumentu Saurus. Poniżej możecie posłuchać szeregu przykładowych brzmień Firebird.
(Powyższy opis za 0db.pl)
Synteza Harmonic Content Morphing (HCM), z której korzysta FireBird2
jest oparta na wielu różnych kształtach, od podstawowych, jak piła czy
pulse, do złożonych źródeł multi-wave, jak trąbka, organy, pianino czy
sample głosowe. Do dyspozycji mamy 84 typy oscylatorów, które można ze
sobą mieszać. Dodatkowo oscylatory mają 23 modyfikatory. Pokrętło FAT
duplikuje oscylatory dając nam ich aż 8 na głos. Filtrów jest 38 o
różnorodnej charakterystyce: Lowpass (6-40dB), Analog, Moog, Vocal,
Phaser, Comb, EQ, FM, AM, Resample, Elliptic, itd. Do tego jest 13
efektów: pogłosy, delay, chorus, flanger, itd.
Czy jest coś niewłaściwego w niewinnych marzeniach, że to właśnie podczas urlopu będzie chwila na dokładniejsze opanowanie Yamahy tudzież softu wspomagającego... Nie, odpowiecie zapewne. Jednak użycie przeze mnie słowa "marzenia" jest zupełnie uzasadnione. "Czas wolny" - obecnie to dobro tak unikalne, że śmiało można powiedzieć iż zasadniczo nie występuje on w moim życiu ostatnio, nawet podczas urlopu.
Mimo to w swej naiwności zabrałem instrument ze sobą i pobrzękuję chwilami, a nawet dzięki deszczowej aurze docieram do zaawansowanych ustawień edycyjnych angielskojęzycznego menu.
Dlaczego wspominam o tym? Otóż wstępnie zaplanowałem udział w warsztatach "Yamaha bez tajemnic" organizowanych przez Camaro. Wiele wskazuje na to, że tam będę, mimo moich obaw dotyczących tego czy tak na prawdę będzie mi to do czegokolwiek w życiu potrzebne. Może zajmę się tym całym "programowaniem" na poważnie, kto wie - raz widzę to całkiem realnie, innym zaś razem jako totalną porażkę, cóż czas pokaże.
Ok, jestem o krok dalej. (instrument w użytku na urlopie ⇑)
Pozostało już naprawdę niewiele rzeczy, co do których nie jestem pewien w Yamaszce S750. Np. funkcja Assembly (montaż) - przetestowałem ją właśnie na wszystkie strony i przyznaję, że to świetna sprawa!! Prawdziwy montaż styli z już istniejących elementów, bardzo dobry pomysł.
Tak więc urlop przyniósł przynajmniej jedno swego rodzaju dokonanie ;-)
Witajcie!
Yamaha niedługo wypuści zapewne następcę PSR S950. Co chciałbym aby w niej było?@!
Poniższa spreparowana przeze mnie specyfikacja obrazuje zmiany (zaznaczyłem je tłustym drukiem, lub na czerwono). Co Wy na to :D
Bardzo ciekawy materiał (chociaż nie najnowszy) prezentuje Spectrasonics w kwestii kreowania brzmień, a dokładniej wykorzystania LFO i złożonych Obwiedni znajdujących się w OMNISPHERE.
Oto film Diego Stocco Masterclass:
Smutna wieść :) na chwilę obecną nie da sie wgrywać banków brzmień z wersji PC. Mam nadzieję, że producent poprawi to w następnych updatach. Jednak samo używanie takiej zabaweczki to przyjemność wielka, nawet dla niezbyt wprawnego fascynata kręcenia gałkami :)
Jeśli podoba Wam się design, to brzmienie też Was nie zawiedzie ;)
Ja jest em w pełni zadowolony. Obsługa intuicyjna. Aktualnie sprawdzam czy da się wgrać banki brzmień z PC-towskiej wersji tego instrumentu - zobaczymy.
Wydawać by się mogło, że Omnisphere ma tak olbrzymią bibliotekę brzmień, iż nie za bardzo da się cokolwiek więcej zrobić. Jeśli tak myślałeś, jesteś w błędzie!! Pojawiają się coraz to nowe zestawy brzmień stworzonych na tym potężnym narzędziu. Powyżej prezentuję bardzo wyszukane brzmienia, a firma
wydaje się być zafascynowana tym co potrafi Omnisphere.
No właśnie czy to naprawdę nowość, czy raczej, dalsza metamorfoza instrumentów formy Casio, na drodze, do akceptowalnej funkcjonalności i jakości brzmienia. Moim zdaniem jest tak właśnie. Wystarczy rzucić okiem na poniższe zestawienie poprzednika WK-7500 (który gościł u mnie przed rokiem) i obecnej "nowości".
5 songs, 17 tracks
Approximately 30,000 notes (total for 5 songs)
Real-time recording, playback, Punch-in recording
5 songs, 17 tracks
Approximately 30,000 notes (total for 5 songs)
Audio Recording and Playback Functions
Requirement
Recording
Playback
An SD or SDHC memory card, 2GB to 32GB
Recording of keyboard play, song sequencer song playback, sound input from MIC IN jack and INST IN jack Up to 5 audio files (maximum recording time: approximately 13 minutes for a single audio file)
Up to 999 files (including files used for recording)
An SD or SDHC memory card, 2GB to 32GB
Recording of keyboard play, song sequencer song playback, sound input from MIC IN jack and INST IN jack Up to 20 audio files (maximum recording time: approximately 13 minutes for a single audio file)
Up to 999 files (including files used for recording)
Mixer
32 parts (A01-A16 / B01-B16)
Master parameters, DSP parameters, Part parameters, MIC/INST parameters
32 parts (A01-A16 / B01-B16)
Master parameters, DSP parameters, Part parameters, MIC/INST parameters
Other Functions
Transpose
Octave Shift
Tuning
Scale Tuning
Music Preset
One Touch Preset
Auto Harmonize
Arpeggiator
Equalizer
±1 octaves (-12 to +12 semitones)
UPPER 1 / UPPER 2 / LOWER ±2 octaves
A4 = 415.5 - 440.0 - 465.9Hz
Scale Fine Tune, Preset Scales
305 built-in, plus 100 user presets
250
12 types
150 types
None
±1 octaves (-12 to +12 semitones)
UPPER 1 / UPPER 2 / LOWER ±2 octaves
A4 = 415.5 - 440.0 - 465.9Hz
Scale Fine Tune, Preset Scales
305 built-in, plus 100 user presets
250
12 types
150 types
5 Presets(Important note!: Equalizer changes all device output. Cannot be applied to individual tones or Sequencer tracks – Ed.)
MIDI
16 multi-timbre received, GM Level 1 standard
16 multi-timbre received, GM Level 1 standard
Pitch Bend Wheel
Pitch Bend Range
0 to 24 semitones
0 to 24 semitones
Memory Cards
Supported Memory Cards
Functions
SD or SDHC memory cards, 2GB to 32GB
SMF playback, file storage, file recall, file delete, card format
SD or SDHC memory cards, 2GB to 32GB
SMF playback, file storage, file recall, file delete, card format
Inputs / Outputs
USB port
Sustain/Assignable jack
Phones jack
Line Out R, L/MONO jacks
Audio In jack
Inst In Jack
Mic In jack For 6mm (1/4") mono phone plug
TYPE B
Standard jack (sustain, sostenuto, soft, rhythm start/stop)
Stereo standard jack
Standard jack x 2 - Output Impedance: 2.3kΩ, Output Voltage: 1.5V (RMS) MAX
Stereo mini jack - Input Impedance: 9kΩ, Input Sensitivity: 200mV
Standard jack - Input Impedance: 9kΩ, Input Sensitivity: 200mV
Standard jack (connect a dynamic microphone only) - Input Impedance: 3kΩ, Input Sensitivity: 10mV
TYPE B
Standard jack (sustain, sostenuto, soft, rhythm start/stop)
Plus Apply Effect currently assigned to pedal to Upper 1, Upper 2, Lower and A.HAR (Auto Harmonize). i.e.: Select which Parts are affected by the pedal operation (useful for those who play left-hand bass).
Stereo standard jack
Standard jack x 2 - Output Impedance: 2.3kΩ, Output Voltage: 1.5V (RMS) MAX
Stereo mini jack - Input Impedance: 9kΩ, Input Sensitivity: 200mV
Standard jack - Input Impedance: 9kΩ, Input Sensitivity: 200mV
Standard jack (connect a dynamic microphone only) - Input Impedance: 3kΩ, Input Sensitivity: 10mV
Power Jack
12V DC
12V DC
Power Supply
Batteries
Battery Life
AC Adapter
Auto Power Off
2-way
6 D-size zinc-carbon batteries or alkaline batteries
Approximately 4 hours continuous operation on alkaline batteries
AD-A12150LW
Approximately 6 minutes after last key operation during battery use, approximately 4 hours after last key operation during AC adaptor use. Auto Power Off can be disabled.
2-way
6 D-size zinc-carbon batteries or alkaline batteries
Approximately 4 hours continuous operation on alkaline batteries
AD-A12150LW
Approximately 6 minutes after last key operation during battery use, approximately 4 hours after last key operation during AC adaptor use. Auto Power Off can be disabled.
Speakers
12 cm x 2 + 3 cm x 2 (Output: 7.0W + 7.0W)
12 cm x 2 + 3 cm x 2 (Output: 7.0W + 7.0W)
Power Consumption
12V - 18W
12V - 18W
Dimensions
CTK-7000: 94.5 x 37.8 x 13.2 cm (37 1/4 x 14 7/8 x 5 3/16 inch)
WK-7500: 118.7 x 39.9 x 14.9 cm (46 3/4 x 15 3/4 x 5 7/8 inch)
CTK-7200: 94.8 x 38.4 x 12.2 cm (37 3/8 x 15 1/8 x 4 13/16 inch)
WK-7600: 116.1 x 38.5 x 14.7 cm (45 3/4 x 15 3/16 x 5 13/16 inch)
Weight
CTK-7000: Approximately 6.8 kg (15.0 lbs)
WK-7500: Approximately 8.9 kg (19.6 lbs)
(All weights specified without batteries)
CTK-7200: Approximately 6.7 kg (14.8 lbs)
WK-7600: Approximately 8.3 kg (18.3 lbs)
(All weights specified without batteries)
Czy zmieniło się wiele wizualnie? Oceńcie:
WK-7500
WK-7600
Dopóki nagłośnienie będzi nadal na tak niskim poziomie, style będa miały po 2 wariacje, a fabryczne ustawienia brzmień i FX pozostaną suche, to na razie nie będzie za bardzo o czym gadać.
Jeżeli jednak, weźmiemy pod uwagę, że mamy tu nowy instrument w cenie ok 2000zł, to na początek przygody z muzyką, czemu nie.....
Drużynie Spectrasonics udało się stworzyć instrument niepowtarzalny, który zmienia podejście do tworzenia muzyki. Narzędzie które umożliwia sprawne tworzenie oryginalnych przebiegów rytmicznych. Wszystko to w jednym instrumencie programowym sterowanym z poziomu Twojego ulubionego programu muzycznego.
